INTERPRÈTES
ÉQUIPE DE CRÉATION

Julie Labrosse
Direction artistique, production, co-autrice et co-metteure en scène

Évelyne st-pierre
Co-autrice et co-metteure en scène

Alain Jenkins
Scénographie et accessoires

Myriam Poirier-Dumaine
Direction de production

Étienne Boucher-Cazabon
Direction technique

Jérôme Roy
Conception musicale et sonore

Mathieu Marcil
Conception des éclairages

Amélie Charbonneau
Conception des costumes

Jaëlle Rouleau
Régisseure et assistante à la mise en scène

Maxime lambert
Sonorisateur à la création
ÉQUIPE
Écriture et mise en scène
Julie Labrosse et Evelyne St-Pierre
Scénographie et accessoires
Alain Jenkins
Costumes
Amélie Charbonneau
Éclairage
Mathieu Marcil
SONORISATEUR À LA CRÉATION
Maxime Lambert
réalisation vidéo
Samuel Paus-Hus
CONSEILLER DRAMATURGIQUE
Maxime Desjardins
Consultation et comptabilité
Sophie Clermont
GRAPHISME
Anik Rousseau et Maée Jenkins
Conception sonore
Jérome Roy
Direction de production
Myriam Poirier Dumaine
Direction tehcnique
Etienne Boucher-Cazabon
Assistance à la mise en scène et régie
Jaëlle Rouleau
Assistance direction technique
Sarah-Maude Boulet
Technique vidéo
Pierre Tripad
Diffusion
Kariane Héroux-Danis
Webmestre
Kaylynne Johnson
CONSTRUCTION DÉCOR BOIS
Jean-Marie Gardien
À PROPOS DU SPECTACLE EN VERSION IMMERSIVE
ENTITÉ est un spectacle de théâtre d’horreur immersif. Le public n’assiste pas simplement à une représentation : il entre au cœur d’un dispositif où l’action surgit tout autour de lui. Pensé comme une rencontre entre le film d’horreur et la performance théâtrale, le spectacle brouille la frontière entre fiction et réalité et mise sur une expérience sensorielle, physique et collective.
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Deux récits. Deux enquêtes. Une présence qui ne vous lâche plus. |
SYNOPSIS
Un enquêteur du paranormal présente deux cas que le public vivra en direct.
Les murmures de Victoria - Dans une maison de campagne isolée, une jeune fille découvre une présence. Dès lors, des manifestations se produisent subtilement, et quelque chose de patient semble attendre son heure.
L’île grise - Trois jeunes adultes partent filmer leur voyage de pêche sur une île inhabitée. À travers la caméra qu’ils laissent tourner, apparaissent des images troublantes.
MOT DES AUTEURES ET METTEURES EN SCÈNE
Depuis près de quinze ans, nous avions envie de créer un spectacle d’horreur ancré dans le théâtre. Une expérience capable de faire naître une tension, vécue ensemble, dans une même salle.
C’est en travaillant avec des milliers de jeunes à travers Les mots s’animent que cette envie s’est précisée. Au fil des représentations, nous avons vu à quel point l’horreur transforme l’atmosphère d’une salle : les réactions deviennent physiques, les gens se rapprochent, le silence prend une autre place. Quelque chose de vivant s’installe.
Avec ENTITÉ, nous voulions explorer cette sensation autrement. Sortir du cadre scolaire, nous adresser autant aux adolescents qu’aux adultes, et créer une expérience où la peur passe par la présence réelle des acteurs, les sons, l'éclairage, l’espace, l’obscurité et l’imaginaire du public.
Ce spectacle est une première étape dans cet univers que nous avions envie d’explorer depuis longtemps.
Merci d’être ici et d’entrer dans cette expérience avec nous.
Julie Labrosse et Evelyne St-Pierre
REMERCIEMENTS
Merci à toutes les personnes qui accompagnent, soutiennent, testent, conseillent et portent ENTITÉ depuis ses premières étapes de création.
Merci à nos publics tests des écoles Orientante, Gérard-Filion et Saint-François d'Assise, ainsi qu'aux enseignantes impliquées et généreuses : Mme Cynthia Descareau, Mme Martine Cardin et Mme Karine, et à leurs complices.
Merci aux proches, amis et alliés du projet : Bastien Jenkins, Maée Jenkins, Alain Jenkins, Nancy Clapp, Denis Péloquin.
Merci aux artistes, aux collaborateurs et aux partenaires qui croient en l'audace de ce projet et qui contribuent à lui donner forme.
PARTENAIRES FINANCIERS, AIDE ET COMMANDITAIRES








Julie Labrosse
Diplômée de l’École de théâtre de Saint-Hyacinthe, Julie Labrosse est fondatrice et directrice artistique de Les mots s’animent, organisme qui crée et diffuse des spectacles jeunesse depuis plus de vingt ans à travers le Québec. Elle y développe une expertise en transformant la littérature en expériences vivantes, incarnées, impossibles à oublier. Avec Les nuits s’animent, elle poursuit sa démarche en explorant le théâtre d’horreur immersif destiné aux 13 ans et plus.
Jérôme Roy
Fasciné par le pouvoir narratif du cinéma et de la télévision, Jérome Roy a d’abord fait sa marque comme comédien. Musicien depuis toujours, il met aujourd’hui son sens du jeu et sa sensibilité aux personnages au service de compositions expressives et de thèmes empreints d’émotion.
Reconnu pour son style coloré, mystique et lyrique, Jérome crée des univers dramatiques riches en émotions. Sa musique orchestrale a été entendue dans plus de 400 représentations de spectacles multimédias originaux, dont Dunort, Océanne et Ficelle, chacun porté par une identité musicale unique inspirée des personnages et de l’univers de l’histoire.
Titulaire d’un baccalauréat en composition musicale de l’Université de Montréal et d’un DESS en musique de film de l’UQAM, Jérome collabore étroitement avec les réalisateurs afin de traduire leur vision en musique avec sensibilité, justesse et créativité.
Peter Meltev
Formé à l’Académie nationale d’art dramatique et cinématographique de Sofia, Peter Meltev forge un parcours marqué par le théâtre expérimental, l’improvisation et la performance. Cofondateur de HaHaHa ImPro Théâtre, il évolue ensuite entre scène, cinéma et mise en scène. Installé à Montréal, acteur trilingue, il se distingue à l’écran (Alertes, Classé secret, Kaïros) et sur scène, notamment dans Moi dans les ruines rouges du siècle au Théâtre Jean-Duceppe.
Anaïs Cadorette-Bonin
Récemment diplômée de l’École de théâtre de Saint-Hyacinthe (2019), Anaïs a joué sur les planches du Théâtre du Quat’sous, celui de l’Arrière-Scène, le Théâtre aux Écuries et aussi le Théâtre Denise-Pelletier. Elle a pu faire une entrée remarquée en télé jeunesse dans la production Famille Magique (Radio-Canada). Depuis trois saisons, elle incarne Anaïs, une enfant énergique et attachante dans l’émission L’Aventure du Monde des Mondes, une production jeunesse s’adressant aux 4-8 ans, à Télé-Québec. Au grand écran, on pourra la voir dans le premier long-métrage de Myriam Guimond, en 2026. Finalement, elle prête sa voix à plusieurs actrices dans diverses productions américaines (doublage).
Samuel Paul-Hus
Samuel Paul-Hus est un acteur diplômé de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM (2020). Créateur et entrepreneur né, il s’implique activement dans des projets théâtraux, télévisuels et cinématographiques. Durant sa formation, il se démarque par sa sensibilité, sa fougue et son instinct remarquable. Avant d’intégrer l’art de la scène, il étudie un an en études cinématographiques à l’Université de Montréal, mais l’urgence de jouer s’impose rapidement.
On a pu le voir récemment dans plusieurs productions télévisuelles, notamment dans LA COLLECTE réalisée par Podz, ainsi que dans des séries comme STAT et ALLER SIMPLE. En parallèle, Samuel développe une carrière active en voix et en capture de mouvement, notamment dans les univers de jeux vidéo tels que HEARTHSTONE, WORLS OF WARCRAFT, ÉTÉ et OUTLAST. Il entame d’ailleurs son parcours en doublage et surimpression vocale.
Au théâtre, il a incarné entre autres Sancho Panza dans l’adaptation CONTRE LE VENT avec le Théâtre Tout Terrain et travaille activement en tant que comédien pour la compagnie de théâtre Les Mots S’Animent.
Sophie Belleau
Sophie Belleau est diplômée de l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx (2022). Depuis, elle participe à différentes productions sur scène, à la télévision et au cinéma, en plus de prendre part à des projets publicitaires et à l’animation de festivals. Dans son travail d’interprète, elle explore notamment le jeu devant la caméra, le clown, la diction et le théâtre physique.
Gabriel Proulx-Dumay
Gabriel Proulx-Dumay est diplômé en interprétation de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. Durant sa formation, il a participé à plusieurs projets scéniques dans le cadre du programme, développant ainsi son expérience pratique sur scène. À la suite de ses études, il a été sélectionné pour participer aux stages professionnels du Théâtre Denise-Pelletier pour la saison 2025-2026, où il prend part au processus de création des productions Le roi Lear et Candide.
Évelyne ST-pierre
Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, Evelyne St-Pierre travaille comme comédienne à la télévision, au cinéma et sur scène. Sa formation en musique et en mime nourrit une approche du jeu à la fois physique et sensible. Collaboratrice de longue date de Les mots s’animent, elle contribue à la construction dramaturgique et à la direction d’acteur·trice·s.
Alain Jenkins
Alain Jenkins conçoit des accessoires pour le spectacle vivant depuis plusieurs années. Il a collaboré avec des compagnies telles que le Cirque du Soleil et Les 7 Doigts. Son travail combine fabrication artisanale et conception d’effets visuels adaptés à des environnements scéniques variés.
ÉTIENNE BOUCHER CAZABON
Étienne Boucher Cazabon cumule vingt-huit ans d’expérience dans le domaine du spectacle comme directeur technique et chargé de projets scénographiques notamment chez Acme Décors, au Cirque du Soleil, avec Entourage comédies musicales, Juste pour rire et bien d’autres. Il assure ici le développement technique du spectacle qui sera présenté dans des lieux non traditionnels.
Myriam Poirier-dunaime
Artiste multidisciplinaire et directrice de production, Myriam œuvre principalement dans les domaines du théâtre et de l’événementiel. Diplômée du baccalauréat en Stratégies de production culturelle et médiatique de l’Université du Québec à Montréal, elle se distingue par une approche rigoureuse et ancrée dans le milieu artistique. Elle a accompagné de nombreuses compagnies et artistes en création, tout en contribuant à la réalisation de divers festivals et événements. Parallèlement, elle poursuit une pratique artistique comme autrice-compositrice-interprète avec son groupe Føraine.
Mathieu Marcil
Mathieu Marcil œuvre en conception d’éclairages pour le théâtre et collabore avec différentes compagnies québécoises, dont le Théâtre Le Clou. Il développe des éclairages adaptés aux univers scéniques et aux contraintes des lieux de diffusion.
Maxime Lambert
Diplômé en technique de scène et dessin industriel, Maxime Lambert débute ses activités professionnelles à titre de dessinateur en aéronautique. En 2012, la Compagnie Marie-Chouinard retient ses services pour plusieurs productions comme sonorisateur. Il interviendra par la suite au sein de différents ensembles, dont le groupe Misc, et en tournée mondiale avec la Compagnia Finzi Pasca, les 7 doigts de la main et Ballets Jazz Montréal.Consultant technique pour Tennis Canada ainsi que technicien à la mise en ondes à la radio de Radio-Canada, il poursuit en parallèle ses interventions au sein de différentes productions, salles de spectacles et événements spéciaux.
Amélie Charbonneau
Biographie à venir
Jaëlle Rouleau
Biographie à venir




